miércoles, 23 de abril de 2014

LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS 1ª PARTE (resumen básico)



 VANGUARDIAS ANTERIORES A LA 1ª GUERRA MUNDIAL

Se llaman vanguardias a los movimientos pictóricos “avanzadilla” de cambios en el arte tradicional. Son organizados , poco duraderos y elaboran programas y manifiestos.

Vanguardias expresionistas ( alemanas  y francesas)


           Se desarrollan en Francia con el grupo de los “Fauves” (salvajes) y en Alemania con “Die Brucke” (El Puente). Se rebela frente al impresionismo. La expresión va del interior del artista al exterior, es el artista el que influye en la realidad. La obra de arte (no solo la pintura) se convierte en mensaje, un medio de comunicación a través de la cual se rechaza, critican  y niegan las estructuras socio-políticas imperantes de maneras muy diferentes. Cada artista aporta algo distinto, de ahí la gran diversidad, en su manera de acercarse a la realidad, a la que llega a deformar.

FAUVISMO o Expresionismo Francés (Matisse, Derain, Vlaminck )
            Nace en París en 1905.Es el primer ismo y tiene muy poca duración. De Gauguin aprenden la independencia del color respecto de la forma, De Van Gogh la pintura como intuición (vuelven al arte primitivo).
            El color es el protagonista, es agresivo y “salvaje y fiera” y se aplica con pincelada violenta y directa. Hay mayor sentido decorativista y alegre que en los alemanes.
Matisse fue el único que fue fiel a los planteamientos fauvistas siempre.

            El grupo alemán defendía un mundo utópico frente a la economía y sociedad industrial de la Alemania de Guillermo II, basándose en la filosofía de Nietzsche contra el positivismo. Acogieron jubilosos la 1ª Guerra Mundial creyendo que de la destrucción saldría una sociedad mejor, pero según fue ésta avanzando rechazaron el militarismo y lo patriótico.

El pintor noruego Eduard Munch es considerado el padre de esta corriente expresionista. Su pintura está al servicio de la plasmación de la angustia y soledad del hombre : “El grito

Die Brucke  o primer Expresionismo alemán .Se forma en Dresde en 1905 por un grupo de jóvenes  que pretendían destruir viejas reglas guiándose por lo espontáneo de la inspiración. El arte es una concepción de la realidad a la que sacrifican la belleza surgiendo lo agresivo en color y forma, lo feo y repulsivo, lo inarmónico y brutal, etc. .
            El artista prescinde de todo y partiendo de la nada crea. Su obra parece torpe y burda porque rechazan el lenguaje estipulado. Resalta lo emocional e imaginativo. Se dejan influenciar por la técnica de la xilografía o grabado de madera y por las angulosidades y rigidez de líneas que plasma ésta en el papel. También les gusta el arte primitivo que deforma la realidad con sus fetiches.
Su figura más destacada es   Kirchner, que pinta escenas urbanas con ricos burgueses bien vestidos pero desagradables: “La Calle

Der Blaue Raiter (El Jinete Azul). Formado en Munich por, entre otros,  Franz Marc y Vassily Kandinsky  . Formado en 1.910. Para los que forman el movimiento el arte es una cuestión espiritual y libre, por lo tanto defienden una autonomía de las formas tradicionales de expresión  y la capacidad expresiva del color. La instauración de la abstracción al buscar la esencia secreta y espiritual de las cosas, será el paso siguiente de Kandinsky (abstracción lírica).

Otro grupo expresionista es el de Viena representado por Oskar Kokoschka :" La esposa del viento"


 Otras vanguardias:

CUBISMO creado por Picasso y Braque en 1906-07, nace como movimiento en 1908 y es seguido por numerosos artistas por un tiempo (Juan Gris fue el más fiel al movimiento).
            Sus mayores influencias son el arte negro y la pintura de Cezanne. Buscan el orden en la pintura geometrizándo los objetos y el espacio. Bidimensionalizan el cuadro que tiene sus propias leyes y es ajeno a la realidad. Ofrece una visión simultánea del objeto desde distintos puntos de vista, una visión racionalizada en la que el color y la luz pierden importancia. No solo se utiliza la pintura sino que se aplican objetos de la realidad formando collages. La complejidad hace que el objeto representado llegue a no reconocerse.
La obra de partida es “Las señoritas de Aviñón” (1907)
Avanza a través de varias etapas:
·        Cubismo analítico: La figura se descompone en planos muy pequeños que representan lo seleccionado por el autor, lo más representativo. Colores  tierras y negro:”Retrato de Ambroise Vollard
·        Cubismo hermético: se destruye totalmente la forma.”El portugués
·        Cubismo sintético: Se incluyen trazos de realidad (números, letras) para retomar la figuración.”Naturaleza muerta con rejilla

FUTURISMO , al principio literario (Marinetti) luego seguido por otros artistas: Severini, Carrá, Boccioni y Balla.

            Propone el fin del arte pasado y   un arte para el futuro. Surge en Italia y defiende la máquina, la velocidad y el militarismo. Está influido por el Puntillismo (descomposición de las formas a través del color y la luz) y el Cubismo (estructuración de la realidad en planos). Son obras, las futuristas, con colores agresivos  y puros y las  líneas movidas, contrastadas y curvas. El movimiento y la luz destruyen la materialidad de los cuerpos lo que hace que se basculen hacia lo abstracto.

martes, 22 de abril de 2014

PRIMERAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS (1905-45)




(Acontecimientos históricos: Paz Armada, 1ª G. M. (14/19), revolución rusa y nacimiento de la URSS, felices años 20, depresión del 29 y gran depresión de los años 30 ,surgimiento y extensión del fascismo y nazismo  y 2ª G. M. (1939/45) )

1905
Fauvismo o expresionismo francés
Expresionismo alemán o Die Brucke (Dresde)
1907
Cubismo

1909
Futurismo italiano

1910
Expres. Der Blaue Reiter (Munich)
Abstracción Lírica
1913
Constructivismo ruso

1914
Pintura Metafísica italiana

1915
Suprematismo ruso

1916
Dadaísmo

1917
Neoplasticismo holandés

1920
Nueva Objetividad alemana y “foco de Viena”

1924
Surrealismo


En morado las corrientes  formalistas o apolíneas derivadas del postimpresionismo de Cezanne. En amarillo las  emocionales o dionisiacas que evolucionan a partir del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin.
En letra roja se escriben las corrientes abstractas y en azul las expresionistas alemanas figurativas.

Además, paralelos a los autores de estos grupos estan los que se incluyen artificialmente (a posteriori por la Historia del Arte) en “la  Escuela de París” como Modigliani y Chagal.

lunes, 21 de abril de 2014

CORRIENTES DE VANGUARDIAS (esquema)



El arte de las vanguardias del XX se puede sintetizar en dos corrientes principales tras el postimpresionismo:


FORMALISTA O “APOLÍNEA”

-Predominio de
  • la razón
  • el orden
  • la reelaboración mental
  • búsqueda de reglas en la naturaleza

-El maestro es Cezanne

-Corrientes o vanguardias principales:
  • Cubismo
  • Racionalismos o abstracción geométrica (Suprematismo y Neoplasticismo)
  • Constructivismo
  • Futurismo

EMOCIONAL O “DIONISIACA”

-Predominio del subjetivismo

-Ausencia de  sistema y de  control en la   expresión del artista

-Los padres fueron Van Gohg y Gauguin



















 A partir de ahora el concepto de pintura y arte cambia 

El arte no está supeditado al objeto  por lo que.
  1. Se  produce una simplificación del espacio o mediante los colores o mediante los volúmenes.
  2. Se busca la idea y el alma del objeto representado, no su forma visual.
  3. El pintor no es ajeno al espacio pintado, es el ordenador y el racionalizador de ese espacio.
  4. El cuadro trasmite con las formas y colores independientemente de lo representado.
  5. Se introducen objetos (materia) de la realidad que no es pintura.
  6. El arte bidimensional pasa a ser útil a la sociedad: Cartelismo publicitario y político, diseño, arquitectura …
  7. A la abstracción se llega al querer sintetizar lo que se representa buscando la pureza, armonía, inmutabilidad, abandono de la naturaleza cambiante ( no curva, no pincelada, solo colores puros o no colores, líneas verticales y horizontales), se desarrolla una filosofía con el arte (Neoplasticismo de Mondrian)
LOS ÁRBOLES DE MONDRIAN  De lo figurativo a la abstración.


FINES DEL XIX: CAMBIO EN LA PINTURA (RESUMEN BÁSICO)



IMPRESIONISMO


            A fines del s. XIX surge en París una corriente pictórica que trata de captar la impresión inmediata de la realidad de modo directo mediante técnica rápida de colores puros y pinceladas sueltas.
            El grupo nace oficialmente el 15 de abril de 1874 en la exposición del “Salón de los rechazados” en los talleres del fotógrafo Nadar. El nombre se lo impuso satíricamente un periodista a partir de una obra de  Monet: “Impresión, soleil levant”.
            Los pintores que formaron el grupo fueron Monet, Renoir, Sisley, Pissarro y al final Cezanne. Otros como Manet y Degas estuvieron siempre cerca.

Contexto e influencias científicas

            Tras el segundo Imperio se produce el ascenso de las clases medias burguesas que quieren coleccionar obras de arte de pequeño formato y con temas agradables y no trascendentes. Las teorías de Chevreuil sobre la descomposición de la luz influyen en los pintores: todo color puede ser realzado con su complementario. La yuxtaposición de dos colores primarios producen en la retina uno secundario.
            La aparición de la fotografía hace que el artista deje de estar supeditado al objeto real. El ferrocarril y los colores al óleo en tubo hacen que el artista se acerque a pintar el campo en directo.

Características

Luz: Se captan las mínimas variaciones y desaparece la forma, el dibujo, el espacio tridimensional, el boceto. El fin es pintar la luz, no el objeto iluminado.
Color: Se aplican puros, sin mezclar, la retina los mezcla. El cuadro pierde significado al acercarse a los ojos del espectador.
Estética: Visión fragmentada de la vida por influencia de la fotografía. Gusto por las composiciones en diagonal. También hay influencia del siglo de oro español y de la estampa japonesa.
Temas: Pocas figuras en el paisaje (excepto Renoir). Tamaño reducido. Paisajes campestres. Temas no intelectuales y alegres (Belle èpoque). La sensación óptica se convierte en fuente de conocimiento, el objeto de la pintura es la pintura misma.
Estilo: Pincelada suelta y pequeña. Toques de color contrastados. No se usa el negro. Se dibuja con el color, con la mancha (no líneas). Arte visual, no táctil.
PRINCIPALES OBRAS:
  • MANET:"Almuerzo campestre", "Olimpia","Bar del Folies Bergere"
  • MONET:"Impresión , el sol sale", series de "Catedral de Rouen", de "Estación de San Lázaro" y de "Nenúfares"
  • RENOIR:"El Moulin de la Galette, "El Columpio",  "Los paraguas"
  • SISLEY:" Inundación en Port-Marly"
  • PISSARRO: "La calle Saint Honoré"
  • DEGAS:"La clase de ballet", "Ensayo desde el escenario","Jinetes en el Hipódromo"

PUNTILLISMO  o  DIVISONISMO


            Movimiento pictórico protagonizado por Signac y Seurat. Aplica de modo más exacto las teorías ópticas de Chevreuil, son más matemáticos y utilizan tres colores primarios a base de puntos y sus complementarios para obtener contrastes. Recuperan las formas y el volumen a través de la geometrización de los objetos."Un domingo de verano en la Grande Jatte" (de Seurat)

POSTIMPRESIONISMO


            Nombre que se da a la obra de un grupo de pintores que se acercaron en su juventud al impresionismo y que luego abandonaron por su sometimiento al puro acto mecánico de plasmar sensaciones lumínicas en el lienzo.
Investigan cada uno por separado nuevas formas de expresión pictórica partiendo de que lo principal en la pintura es el color.

CEZANNE (1839-1906)

Escoge y abstrae a través del color el volumen de las formas. El espacio es formado a través de planos. Plantea ,así, una elaboración mental del cuadro. Lo importante es buscar lo perenne a través de formas geométricas y desviar lo fugaz. El artista reinventa el espacio al tratar los objetos según los conoce, no según los ve, para ello ofrece distintos puntos de vista de dichos objetos.
            La realidad hay que construirla según formas geométricas esenciales a través del color. Éstas son el cilindro, el cono y la esfera. Será el punto de partida para el cubismo.
"Montaña de Santa Victoria", "Los jugadores de Cartas", "Retrato de campesino", "Grandes Bañistas"


VAN GOGH (1853-1890)

 A  través de colores vivos y de pintura muy pastosa ofrece una realidad desde su subjetividad. El cuadro, con independencia del tema, expresa el estado de ánimo del artista (formas tensas, agitadas y colores simbólicos y expresivos). Es por esto un antecesor del Expresionismo.
            La realidad solo le interesa por su fuerza emotiva, que él ,además, puede mermar o exagerar. Es antecedente también del Fauvismo por la energía con que utiliza el color.
"Girasoles", autorretratos, "Café de noche","Noche estrellada""Iglesia de Auvers""Habitación del pintor en Arlés"

PAUL GAUGUIN (1848-1903)

Rompe con la pintura como representación de la realidad porque anula el espacio en sus cuadros y altera la organización colorista al yuxtaponer masas de color que no se corresponden con la naturaleza.
            Utiliza formas simplificadas al máximo y superpone a estas grandes masas de colores brillantes, contrastados y separados por perfiles oscuros. Esta arbitrariedad y simplicidad fue seguida por los fauves.
"Visión despues del sermón", "De donde venimos,quienes somos, a donde vamos?", "Mata Mua"
Fragmento de "El loco del pelo rojo" (conversación entre Van Gogh y Gauguin) 

martes, 1 de abril de 2014

ESQUEMA SOBRE LA PINTURA DE GOYA



FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (1.746-1.828)


A caballo entre el XVIII y el XIX,  su pintura evoluciona desde el Rococó, al Neoclasicismo hasta fórmulas tremendamente atrevidas y vanguardistas como el Impresionismo y Expresionismo.

Características:
Ø      Pintor de cámara de Carlos IV (retratos)
Ø      Sus grandes maestros fueron Velázquez, Rembrandt y la Naturaleza (autobiográfico)
Ø      Crítico e irónico en general sabe ser tierno y amable con los seres débiles (niños)
Ø      Gran gama cromática (Rococó) y estupendo dibujo (se aprecia sobre todo en su obra gráfica)
Ø      Aunque las domina, no abundan las composiciones complicadas ni los escorzos.
Ø      Sobre todo óleo, algunos frescos “San Antonio de la Florida”, dibujos (“Caprichos”, “Disparates”, “Tauromaquia”) y grabados (“Los desastres de la guerra”).
Ø      Compromiso ilustrado (amigo de Jovellanos) con las injusticias, el sufrimiento, los desvalidos...
Ø      Su visión alegre de la vida se va tornando cada vez más pesimista por la influencia de su sordera y aislamiento y de los acontecimientos de la Guerra de  Independencia.
Ø      Su pincelada, que siempre fue muy suelta y rápida (Cartones para tapices), se vuelve cada vez más pastosa e inconexa (Pinturas Negras , “Fusilamientos de la Moncloa”, “La carga de los Mamelucos”...)
Ø      Gran observador y testigo de su época (retratos psicológicos); por encima de todo es un pintor de personas.

Etapas:
--1ª Hasta 1.786:
  • Trabaja en el “Coreto” de la Basílica del Pilar de Zaragoza.
  •  Es contratado como pintor de Cartones en la Real Fábrica de Tapices. (39 cartones).Temas populares y alegres.( Gallina ciega, Quitasol, La Vendimia, La pradera de San Isidro...)
  • Pintor de cámara en el 86 (Carlos III).Representa a la nobleza con tono rococó , amable y elegante.
--2ª :Hasta 1.808 :
  • Carlos IV es nuevo rey  (88).
  • Realiza cartones  de temas sociales y utilizando pincelada muy deshecha.(El albañil herido, La Nevada)
  • Cada vez más independiente se dedica al grabado y al dibujo
  • Realiza sus mejores retratos   psicológicos.( La Familia de Carlos IV, Mª Luisa en mantilla, Godoy, Jovellanos, La familia de los duques de Osuna, La duquesa de Alba, La condesa de Chinchón...)
  • Albumes de dibujos A y B
  • Serie de “Los Caprichos” (crítico y satírico)
  • Frescos de San Antonio de la Florida.
  • 98 : Primer pintór de Cámara : “Majas” y retratos reales
--3ªHasta su muerte en 1.828:
 A la Guerra de Independencia se suma una época de crisis (sordera, ideología ilustrada,  desamores con la de Alba...)
  • Guerra de Independencia: “Desastres de la Guerra”
  • Series de dibujos (6 albumes), “Tauromaquia”, “Disparates”.
  • Fusilamientos” y “Dos de Mayo”.
  • Cuadros de historia y retratos para Fernando VII
  • Pinturas Negras de la Quinta del Sordo
  • Pintura romántica. “Lechera de Burdeos